2020년, 팬데믹 속에서 극장가에 활력을 불어넣었던 슈퍼히어로 영화 중 하나는 바로 원더 우먼 1984였다. 전작의 성공 이후 많은 기대를 받으며 개봉한 이 영화는 갤 가돗이 다시 한번 다이애나 프린스를 연기했고, 감독 패티 젠킨스가 다시 메가폰을 잡으며 시리즈의 정체성을 유지했다.
이번 작품은 제목에서 알 수 있듯이 1984년을 배경으로 하며, 특유의 복고풍 미장센과 당시 미국 사회의 문화적 분위기를 생생하게 재현했다. 전편보다 화려하고 다채로운 색감, 향수를 자극하는 음악과 스타일은 시각적으로도 강렬한 인상을 준다. 그 속에서 원더 우먼은 보다 인간적인 고민을 안고 새로운 적과 마주하게 된다.
원더 우먼 1984는 단순한 액션 블록버스터를 넘어, 인간의 욕망과 책임, 희생이라는 주제를 중심에 놓고 풀어낸다. 이 영화는 시대 배경과 잘 어우러지는 메시지를 통해 현대 사회에도 여전히 유효한 질문을 던진다.
줄거리- 소원을 이루는 대가
영화는 어린 시절의 다이애나가 경기장에서 펼치는 대규모 아마존 경기 장면으로 시작된다. 이 장면은 다이애나가 어떤 영웅으로 성장했는지를 암시하며, 초반부터 영화의 메시지를 전한다. 정직함과 책임감이 무엇보다 중요하다는 아마존 여왕의 말은 영화의 핵심 주제로 이어진다.
시대는 1984년. 다이애나는 스미소니언 박물관에서 고고학자로 일하며 조용한 삶을 살고 있다. 과거 스티브 트레버를 잃은 뒤 여전히 그를 잊지 못한 채 살아가는 그녀는 겉으로는 완벽한 여성이지만, 내면은 외로움과 상실감으로 가득 차 있다. 그러던 중 박물관에 의문의 고대 유물이 들어오면서 이야기가 시작된다.
그 유물은 만지는 사람의 소원을 들어주는 마법의 돌, 드림스톤이다. 사람들은 저마다의 욕망을 담아 소원을 빌고, 그 소원은 현실이 된다. 다이애나는 이 유물을 통해 잃었던 스티브를 다시 만나게 되지만, 소원이 이루어진 뒤 그녀의 힘은 점점 약해진다. 동시에 욕망을 이용해 세계의 권력을 손에 넣으려는 인물 맥스웰 로드가 등장하며 상황은 급속히 악화된다.
맥스웰 로드는 드림스톤을 손에 넣고 자신이 그 힘 자체가 되기를 소원한다. 그는 사람들의 욕망을 조종하며 점점 더 많은 권력을 쥐게 되고, 전 세계는 혼란에 빠진다. 여기에 또 다른 적인 바바라, 즉 치타가 등장하며 원더 우먼과의 갈등도 깊어진다.
다이애나는 자신의 소원을 포기하고 세계를 구하기 위해 다시 일어선다. 영화는 소원을 이루는 데 따르는 대가와, 진정한 영웅의 의미를 되짚으며 감동적인 결말로 이어진다.
액션과 감성의 균형
원더 우먼 1984는 전작에 비해 액션의 규모와 스타일이 변화했다. 보다 클래식하고, 다소 유머러스한 분위기의 액션 시퀀스가 많아졌으며, 80년대 특유의 밝고 경쾌한 톤이 영화 전반을 감싼다. 특히 쇼핑몰 장면이나 카이로에서의 추격전은 오락적인 요소가 강하면서도 원더 우먼의 정의감이 드러나는 명장면이다. 하지만 영화의 중심에는 감정이 있다. 스티브와의 재회는 관객에게 따뜻함과 동시에 슬픔을 안겨준다. 스티브는 이전과는 다른 육체에 깃든 채 등장하지만, 두 사람 사이의 감정은 여전히 뜨겁다. 이들이 다시 만나게 된 순간부터 결국 이별을 결심하게 되는 과정까지, 인간적인 선택과 성장의 이야기가 담겨 있다. 이 작품에서 가장 인상적인 것은 다이애나가 보여주는 진짜 힘이다. 물리적인 능력뿐만 아니라, 희생과 책임, 타인의 욕망을 이해하려는 태도에서 진정한 영웅의 모습이 드러난다.
영화 후반부의 감정선은 의외로 잔잔하고 철학적이다. 무력이나 강제력이 아닌, 설득과 이해로 위기를 풀어나가는 다이애나의 모습은 기존 히어로 영화에서 보기 힘든 전개다. 이것이 바로 원더 우먼이라는 캐릭터가 다른 슈퍼히어로들과 차별화되는 지점이다.
시대정신과 함께한 메시지
1980년대는 미국이 물질적 풍요와 개인주의가 극대화되던 시기였다. 영화는 그런 시대적 배경 속에서 무분별한 욕망의 결과를 이야기한다. 사람들은 각자 원하는 것을 얻기 위해 소원을 빌지만, 그 소원은 결국 주변 사람과 사회에 파괴적인 결과를 가져온다. 영화는 현대 사회의 욕망 중심적 가치관에 대해 비판적인 시선을 던진다. 손쉬운 해결책을 바라보는 심리, 책임 없는 권력, 그리고 타인을 무시한 선택이 결국 공동체 전체를 위협하게 된다는 점을 보여준다.
또한 여성 히어로로서 원더 우먼의 존재는 단순히 강한 여성이 아닌, 이해와 공감으로 세상을 바꾸는 리더의 상징으로 그려진다. 특히 여성 관객에게 원더 우먼은 공감과 희망의 아이콘으로 받아들여졌고, 이는 단순한 히어로 그 이상으로서의 가치를 지닌다. 다이애나가 사랑하는 사람을 다시 잃는 선택을 하며, 모두의 행복을 위해 자신을 희생하는 장면은 영화의 주제를 극명하게 보여준다. 진정한 강함은 포기할 수 있는 용기에서 온다는 메시지는 시대를 초월해 깊은 울림을 준다.